一個戀物癖者

今晚偶然翻出一篇以前写的文字。不由得惊叹下，好久好久了。忘记了时间，却有知道痕迹，伸长着。第一次尝试为电影写影评，现在看起来文字都很重很锋利似的，不过也是，当时这部片子给我的感觉很震撼。纪念下，一去不复的时光。

游离不定的摇滚乐,割开皮肤流出的红色液体,撞破心脏的现实震撼.在世界的罪恶边缘上漂浮不定,站在充满人性丑陋的姿态下苟且偷生的成长,在背叛与绝望的结合下诞下爱滋般的痛苦.一层一层的深陷下去,狠狠的刺伤那最深底处的黑色.封闭在这城市的四方体中,高俊的石瓦墙无止境的延伸,赤裸着身躯在墙的后面撕心裂肺的求救,迷离在一片浓雾的世界中.挥之不去的残酷童年阴影,得不到所拥有的爱,在孤独与无助中生长.面对残缺的家庭,主人公Pink Floyd试图再去寻找可以庇护自己的爱,寻找那可以保护自己,给予自己的爱.

无对白,以摇滚乐为引导线,在歌特式的电子乐里透露出剧情的视觉性.电影以现实和幻想相替换,以间接性的动画来衬托故事的情节,毫无掩盖性的把1982年的浑浊世界表露得一丝不苟,把战争`教育`爱情`社会`人性`裸露的坦现在观众的眼睛里.从头到尾会很压抑,把人心里面最不想看到的一面活生生的剖露出来,一个血淋淋的物体呈现在观众眼前.

Pink Floyd，幼年时二次大战夺去了他父亲的生命。他在母亲的过分呵护下长大，始终于着意气消沉的生活，最终开始吸毒，陷入疯狂状态。这张具有纪念意义的专辑其实是Pink Floyd两位成员真实生活的写照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象.可能是主角与现实中的自己有和大的相同,所以Pink在片中无可挑剔的把主人公那种接近死亡的绝望表达得切切实实,把周围的人群描述成一堆从地狱里来的魔鬼,从童年的阴影到长大成名后面对妻子的背叛,似乎是世界把他推进了黑暗的深渊,主人公试图从人群中,电话里,电视上得到某种解脱的安慰,可现实一次次的把他残害得遍体鳞伤.直到他失去理性的爆发,砸烂所有看得见的物体,用尽最后的力气把上帝给他的不公平一次性的还回去.剃光自己的头发,眉毛,胸毛,在锋利的剃刀下把主人公那精神分裂的情况汇映得血淋淋.最后已经是接近崩溃的自己在自己的精神世界下继续孤独无助的存活下去.

生活中无形的压迫把一个人的不幸完全的表态出来,站在最顶端的高搂上,拿起电视机用力的砸向窗口去,然后用双手握住还沾满玻璃粹片的窗框向这个世界由心底的呐喊出来!一声声的怒吼!一声声的撞击这个失常扭曲的世界.

血腥的红色最为甜蜜,《The Wall》给我们最好的视觉享受,同时也给于我们对社会和世界以及人性提出最直接性的怀疑.试问每个人所看到的面对的何尝不是一个世界的迷墙呢?

Snow Flower /Photoshop/520*375/300dpi/2010

疾病的侵袭不可预知，身体是器皿，承受各种外界而来的未知。痛是被皮肤吸收，成为身体的一部分。即使没有想念它，使它恢复成型，它也与我一起。时时刻刻存在。成为身体组织里细微而无形的分子，逐渐会成为漫长的自杀，它把时间每一秒都拉长。这也是种仪式，像某种祭拜、献祭，把自己身体掏空，奉献给神经的礼记。

在成都出差时扁桃体炎症再度复发，一直高烧不断。无奈只能早早飞回广州再回老家汕头。最后从成都带走的，也就是手上浮肿的针孔、消毒水、病床上的汗水。以为一路的前进，似乎平坦，没有任何顾忌杂念，却不知今年是自己的本命年。我的七月。

父母执意要我做扁桃体切除手术，即使心有不愿，自身想清也罢。自小就体质差，所以生病也成常客。直到现在才愧疚，每次生病父母甚是担忧。病房的窗户外面是大片的房屋，夜晚有耀眼的街灯和往来的车辆，闻着床单的消毒水味，瞬间感受到这一刻异常的凌厉。寒冷而颤栗。

这个月是以这样的形式度过。像个苦行僧。体温计的断续39°、蒸馏水、西林、头孢、抗生素。术后的恢复期，长时间无法入睡，整夜整夜用冰块敷住痛处。流质食物，白色的牛奶和粥水。血肉之处，没有任何言语。刺痛如利剑迎面而来，发出凛冽的撞击的声响。情绪无法自控，汹涌的沉默。

记那天，父母在客厅对谈我的病情，因我现需盛取什么食物而争论至闹矛盾。瞧我这个被宠坏娇大的孩子。笑之。

鲫 /Photoshop Bamboo/600*300/300dpi/2010

Datura /Photoshop Bamboo/520*375/300dpi/2008

Silence /Photoshop Bamboo/520*375/300dpi/2010

Album：Minima Moralia
Artist：chihei hatakeyama
Genre：Ambient Electronic
Label：Kranky
Date：2006.02.21

01. Bonfire On The Field
02. Swaying Curtain In The Window
03. Starlight Reflecting On The Surface Of The River
04. Towards A Tranquil Marsh
05. Granular Haze
06. Inside Of The Pocket
07. Beside A Well

Album：dedication
Artist：chihei hatakeyama
Genre：Ambient Electronic
Label：magic book records
Date：2008.09.22

01. white mountain
02. bird above the ocean
03. chair & acoustic guitar
04. light of the sune
05. illusion of memory i
06. illusion of memory ii
07. illusion of memory iii
08. quiet morning
09. dedication

来自东京的电气团 

Chihei Hatakeyama is a musician and an organizer who was born in 1978, and lives in the outskirts of Tokyo. He has performed for years under his given name and also as one half of the electroacoustic duo Opitope, along with Tomoyoshi Date. Hatakeyama got involved in playing music through strumming a guitar in a few rock-oriented bands in his teenage years. Subsequently a laptop computer superseded his bands as his main platform. Hatakeyama polychromes memory-evoking soundscapes with various recorded materials of acoustic instruments such as guitars, vibraphone, and piano; mostly played by hand and processed time and time again via laptop. His first album Minima Moralia was commissioned for release by the Chicago-based label kranky in early 2006.

Opitope actively organizes a continuous live performance event named Kuala Mute Geek in Tokyo (Kuala means "a crossing point of streams" in Malay). The event is powered by hand-made vacuum tube amplifiers and speakers in up to eight channel settings. Electroacoustic and improvisational artists such as Taylor Duepree, Christopher Willits, Toshimaru Nakamura, Christophe Charles, Hans Reichel, Uchihashi Kazuhisa, Tamaru, Carl Stone, Keiichi Sugimoto, Tetsuro Yasunaga, Boris D Hegenbart, Yoshio Machida and many more have performed. Kuala Mute Geek creates possibilities for interaction and dialogue among the artists and listeners.

Hatakeyama collaborated with Tomoyoshi Date on a track on the compilation Small Melodies from Spekk in 2005. He also organizes the improvisation band Copa del Papa with a rotating lineup. Hatakeyama and Date launched a label Kualauk Table to release compilations of their selected sessions with guest artists like Christophe Charles, Tamaru, Tagomago, Asuna, Askococo and others in late 2005.

Look for upcoming compilation appearances from Chihei Hatakeyama and Opitope on the Japanese labels Commune Disc and 360 Records.

以上转载虾米http://www.xiami.com/artist/profile/id/27982

像似清晨、迷雾、深海、北极光、土壤、幼芽；像似飞驰的景色、褐色发黄的木椅、干燥的皮肤、尘埃、衬衫；亦或似梦魇、幻象、尼古丁。或者归类成情感，曾经每个人都经历过，有人遗忘，有人收藏。绚烂褐去，岁月洗刷下，痛苦被淡化，静谧被放大。偶遇的时候，心地洁白，如覆在一层初雪。内心有慎重的愧疚与无奈，因为内心从未停止过无望和宿命，最后层层推进，重重叠加，唯有透露时间的孤寂。

习惯随身带本小画薄，一只自动铅笔和泥巴橡皮。由此就可以推磨掉某些乏味令人困倦的时间，在每天必经的下单会议中，在讨论创意会中，在中午休息的时刻，偶尔可以拿起笔随意描绘几下。

摘了一部分更《聂隐娘》有关的 

“什么叫妥协？因为你在这个路上就是这样，你做这些事情，拍这些电影，像你人的一部分，他是不可能有任何折扣，这种折扣的意思是现实面，你是在现实面找到一个角度和方向。”

朱天文、阿城与编剧

南方周末：我看到一个说法，说朱天文是你的御用监制，也有人开玩笑说，你是朱天文的御用导演。

侯孝贤：这是阿城说的。

南方周末：上次采访朱天文的时候，说到与你的合作，她说更多的是承担一个秘书的工作，把你的想法记录下来。这个合作怎么来进行？我觉得更多的应该是互相激发。

侯孝贤：合作基本上是，要拍什么我会想，我想的源头或者是从一个人，某一个事，通常是人跟事都有。年轻的时候比较快，有些东西是很快就决定要做了。然后我会把这个想法讨论，讨论不是一次，有时候蛮频繁的。但是主要是我要落实怎么想这个事情，比如我自己已经有想法，一直在整理，整理中间会跟她通电话，或者跟她聊，聊到我现在整理的状态，她就会说，可能这样子，你这个是很棒。她有时候不是直接讨论内容，而是讨论人物，延伸出去的，由这个人物延伸出去其他相关的方面。

我们完全是用举例式的，比如说，聂隐娘十岁的时候，为什么会被道姑选上？我会说大江健三郎的小说里面写到，有一次山洪暴发，有一个屋顶漂在河面上，屋顶上面站了一个小女孩，抓住屋顶延伸出来的木头，很镇定地站着，沿着洪水而下。类似这种冷静跟沉稳，有时候是会被选择的一个必要条件。拍《咖啡时光》去看景，我喜欢坐在轻轨列车第一节，可以看到驾驶室，可以看到正面。有一次车进站，月台其实有个界限，这边是黄线，很窄的一个地方，就几乎在这个黄线上面，一个小女孩，小学一年级，背一个包，迎面大步走来，完全无视于车的到来，车当然不会撞到她，我知道她有这种经验跟惯性，但是你看到她的一种姿态，毕竟是一个小孩子，才六七岁，一种感觉很奇特。

南方周末：这种经验都会用到？

侯孝贤：我们讨论都是这样，我会举这个例，她会举那个例，或者举到我们对某个熟悉或者认识的人，有时候提到我们看过的小说，张爱玲写的某某人物，这种讨论基本上就是很具体，很具相的，讨论完，继续写，然后又会讨论，再继续写。

南方周末：朱天文说你的剧本经常写在你女儿的作业本上。现在孩子都大了，应该不会再用了。

侯孝贤：(笑)还是会，我买6块钱一本，便宜。我有时候写得很乱，我会圈，第一、第二段到哪里，第三，这样分场，然后她就会根据这个用文字进行整理。

南方周末：朱天文说你到现场之后，这个本子事实上是不用的，只是给演员一个交代的东西。

侯孝贤：给演员和工作人员沟通，你不能一直说，给他们看，会很清楚，然后通常导演组、制片组都会讨论一下，他们会准备什么，会做出表来。跟摄影师也在看景的时候会直接讲，直接讨论，通常我在拍戏现场很清楚要拍什么，对我来讲并不是文字，我把它大概描述出来，描述出来有时候会有简单的口语，类似对白夹杂在里面，我在现场直接面对演员的状态，然后看我怎么安排，演员也知道一些重点，我是完全看现场的情境，现场的空间怎么去引导演员，怎么让他们进入，他们该注意的是什么。然后我们光打好，他们就进来，就拍。

南方周末：朱天文去拍摄现场吗？

侯孝贤：以前还有，后来几乎没有。

南方周末：大陆的编剧就没有这么幸运，导演会把他们抓过来现场：这里要改，你现在给我改！

侯孝贤：不可能。从来没做过。而且我通常也不改，我现场口头改，要是改的话，这个改基本上是你脑子在怎么安排，换一个形式，因为我不喜欢用这种所谓的戏剧性的对白，我还是用正常人生活上的语言，除非我有一个特别要交代的，这里面要提到。

南方周末：朱天文说，经常在一个咖啡馆里一起讨论剧本。那里人声鼎沸，是不是一定要那个氛围？

侯孝贤：25℃(按：咖啡馆名称)。也不是，其实我以前在茶馆是在一楼，地下室更多人，一楼有时候旁边也会有人，对我来说，我喜欢看到有人活动，这是第一个；第二个，声音很吵，除非我精神很差的时候会干扰，通常不会，你在想、在看的时候，有一阵子集中感觉是无声的，不会受他们干扰。而且它有一个状态，就是礼拜六人特别多，平常差不多11点开门，下午也没什么人，要到四五点以后有一些人，差不多到六七点又少了，有些人在那边也用餐的，除了礼拜六蛮多人，有时候礼拜五很多人，其他都还好。

现在那边，去的人都是蛮时髦的，有的是做广告的，对我来说一点影响都没有，大家都认识。

南方周末：朱天文对阿城的评价非常高。他究竟高在什么地方？

侯孝贤：其实阿城以文字书写来讲，早期出了“三王”，在那个时代非常地突出，非常地醒目。后来他几乎没有再写，就到洛杉矶。在洛杉矶写的很多东西存在电脑里，后来电脑坏了，就不见了，慢慢他也不写了。我跟他聊，他阅历博杂，非常有得聊，有他的见解，我感觉非常有道理，很有意思。

南方周末：阿城对拍戏有直接的帮助吗？还是仅仅是一个很有观赏性的朋友？

侯孝贤：我们跟他聊，并不是直接地聊电影，《海上花》因为是改编剧，对白直接摘下来就好。阿城会带我们去辨识古董家具，包括使用的器具，我们买了一大堆古董家具，全部运回台北，然后搭景，基本参考石库门，我们搭得大一点，其他细节会问他，以前人的状态是什么样。比如这次拍《聂隐娘》，我看唐朝的所谓磨镜少年，帮人家磨镜子的，是用淬镜，通常是用火。那我就问他，火淬铜镜是怎么磨？他说不是，是淬锌，他说这种镜子通常锌有时候会掉，剥落，锌会亮，然后有时候会凹凸，他就把它磨得很平，用锌镀，不是镀，上一层锌的意思，上一层锌基本上变成不锈钢。我们很多外面的贴的，不锈钢的，现在都已经到那个钢片了，很薄，那是锌钢合金，所以我一听，就明白大概是怎么做。

南方周末：我知道阿城很能侃，而且见多识广，但是他的万宝全书也会有缺一只角的时候，会不会被你问倒？

侯孝贤：还好。我们都会聊一个方向。比如我说，我跟他问到唐代的官制，我说藩镇这里面的结构，我知道有行政和军，你到底宠谁不一定的，谁跟你最亲也不一定，这个东西你可以考。他不是被问倒，而是他可能也没办法一时三刻说得很清楚。

南方周末：阿城的角色很像历史顾问。

侯孝贤：但是有时候历史顾问对生活细节到底是什么也不是很清楚。生活细节有时候是触类旁通出来的，或者是古文里面有提到。所以基本上早期的这种比较偏远乡下的生活习俗大概会知道。比如说那个电影里面，一个人要来行刺，用玉围住脖子，所以一刀没成，被玉挡到了。台湾的原住民在仿造以前的器皿的时候，有一样是用骨头，一片一片，打洞，用绳子串起来，围着脖子，穿在里面薄薄的，他们要出去的时候，这块是必要的。唐朝跟以前原住民一样的，动不动就砍人头，因为这是确切的凭证。别人砍，这个就可以防。想象我们可以再造的，而且我也不忌讳说我们的想象是错误的，因为我们有我们的判断。　　

刺客是隐的，侠客是显的

南方周末：如果要拍武侠片，把难度加大，你会怎么做？

侯孝贤：你要做出来让观众熟悉以后，它的门槛就往下降格，大家就可以在这个基础上，再往上走。我怎么做，其实很难说明白，因为拍片是边拍边设计，再判断找谁来，然后怎么做法，讨论中间慢慢会出来一个状态，那当然也脱离不了那些基本的工具，尤其是吊威亚(吊钢丝)，或者是弹簧床，这个是避免不了。但是物理现象一定要顾，但是你要做到让人家感觉，不是说这个技术怎么做，而是这个出来以后，他们感觉这个动作非常有力量，而且很漂亮，轻功是一个模式，不要虚的，虚的没办法说服人家。

南方周末：这个在技术上应该可以做到。

侯孝贤：外国很多，演员一跳，踩到地上，地都快裂了，一个滚又起来，类似这种有一个物理现象，一个人在那里虚无缥渺不行。

南方周末：网上有很多你的粉丝，他们发帖认为舒淇演聂隐娘不尽合适，这些担心不是没有道理的，因为大家会把她以前的角色对照起来看。

侯孝贤：你当然也可以找新的，她的空间可能更大。但是我不想，因为有时候是这样子，就是跟演员之间的一种默契。

南方周末：她还有空间？

侯孝贤：对，我会根据她的年龄和状态去塑造，我不会呆板的，设计她只有15岁，我不会做这种事，我会根据她的状态，然后我也让她设计跟张震之间的关系，张震的角色是反的，张震需要演反的来脱困，因为张震的表演现在差一点。有时候很好玩，好像自己的子弟兵这样，你要帮他翻一翻，翻上去以后，他自由了，我可能再去挖掘别人。

南方周末：舒淇会很吃重吗？

侯孝贤：任何人演这个角色都吃重，没有不吃重的，因为她需要锻炼，这是一个；第二个，你要找到一种神采，我们演不到，而且我现在不能够完全地肯定，完全有把握地说出来唐代到底是什么样的，唐人是什么样的，绝对不是现代人。她要有一种气宇，这是逃不掉的，这种气宇有时候在古老的人身上，以前拍的纪录片可以感受到。找一些，造一些，有时候经过一些化装，有时候要拉一些东西，让她扭转，这个就跟费里尼拍《爱情神话》一样，找一些特别的(元素)。以前的人都是留胡子，他胡子不会轻易剃掉的，因为他们的观念还是这是父母留下来的，所以就会一直一直留，主要还是一种神采。

需要的演员蛮多的，以前的人，体力那么大，你说叫卖，挑个摊子，他们一走很久，所以他们代步工具跟我们的汽车、脚踏车、摩托车的道理是一样的，有的是马，有的是驴，随身的，你把这个设想然后再加上，假使聂隐娘，怎么呈现她10岁打马球的这种状态，所以我要去新疆看当地人骑马，10岁打出来会有一种力，而且脸又很亮，很朴实，有一种神采，有一种智慧在她眼睛里，又是那么纯朴，那么朴素，这个很难的。

南方周末：你不久前在釜山电影节接受一个采访，你说刺客是在黑暗中的……

侯孝贤：刺客是隐的，侠客是显的，是明的，一个是明的，一个是隐的，侠客是光亮的，刺客是隐的，而且刺客基本上是为政治服务的，不管《刺客列传》写的什么样的，有情义，但还是为政治利益的，逃不掉的。侠是明亮的，处理人间不平的事，跟刺客不一样，而且我跟欧洲的朋友聊过刺客，他们把刺客叫assassin，意思就是抽烟的人，抽什么烟呢？其实抽大麻烟，以前阿拉伯语过来的，阿拉伯养的刺客基本上回来就是抽烟，这也蛮好玩的。

南方周末：投资多大？

侯孝贤：我们不想太大，大戏小拍。

原文出自：http://www.nanfangdaily.com.cn/zm/20080117/zt/200801170144.asp 

感动人心的童话，就是你遗失在童年的那颗金苹果

梦想的华丽旅行，幻想着在漫无边际的星空中行走。

在捉迷藏的城堡，寻觅着那往日找不回的记忆之殿。